Presentación

El arte actual se caracteriza por la discontinuidad y la diversidad, porque el artista se ha adueñado de medios, materiales y técnicas tan variados como la realidad misma, y la vastedad de expresiones artísticas que enuncia lo otrora indecible. El arte representa una realidad inicial para extraer de ella algo distinto: pone al descubierto la complejidad de la sociedad, la complejidad del Ser en ésta, examina la conciencia perceptiva y a su vez expande la conciencia del mundo que nos rodea.
Los paradigmas que colocaban la obra artística en el lugar de lo bello o lo importante han quedado derrumbados, paradójicamente con esto escudriña lo esencialmente importante: nunca antes se había dicho tanto y de tan variadas formas, y nunca antes había sido el arte tan inasible para los teóricos, que se han visto colocados en la necesidad de replantear el concepto mismo de arte. El arte descifra y revitaliza el camino de la humanidad: sus rupturas, aciertos y desaciertos, es decir, sigue teniendo la capacidad de provocar y de expandir el mundo. No es sólo catarsis; da cuenta de la realidad compleja y fragmentada que camina por senderos diversos.
La creación y la contemplación, son formas de fortalecer nuestro espíritu, enfrentando nuestras emociones, simbolizando, pensando, creando lenguajes, signos, señales, a partir de nuestras pulsiones más primitivas; es la búsqueda de esa primera experiencia emocional, el pecho y la mirada de la madre, para entender nuestras realidades y vislumbrar el futuro.
El arte es el lugar en el que se corre el mayor riesgo de errar, es delirio y alucinación sin psicosis, es la verdadera tolerancia que nos permite discernir y tomar decisiones para crear, es la esperanza contra el vacío, contra el aburrimiento, contra la nada; es la manufactura de nuestras percepciones, es una posibilidad de cuestionarnos quiénes somos, qué queremos y a dónde vamos. El arte es un camino de fe para encontrarnos con la ética y la estética, motivarnos a trabajar y lograr un bien social. El arte es un acto de justicia.
En el arte hay amor en vez de puritanismo, hay odio, no hipocresía, conocimiento en lugar de pragmatismo; el arte es una espiral virtuosa, no circularidad del tiempo.
El arte se forma a partir de nuevas propuestas, si no dejaría de ser arte: estos son los nuevos paradigmas. Cambia constantemente, por eso proponemos un congreso en el que se den cita estas nuevas preguntas, estas nuevas respuestas, estos nuevos seres capaces de asumir el riesgo de errar para comunicar.
El primer Congreso Internacional: Nuevos Paradigmas en torno al Arte los invita a participar en esta experiencia y compartir obra, conocimientos, inquietudes y propuestas.

Acerca del congreso: áreas y líneas temáticas

Festival de Video MEDIAFEST: 14 y 15 de noviembre DE 2011

Congreso internacional Nuevos Paradigmas en Torno al Arte: 16 AL 18 de noviembre de 2011


Objetivo general

Conocer y examinar la complejidad de los nuevos paradigmas en torno al arte.

ÁREAS TEMÁTICAS (y líneas que abarcan)


Área: Creación y aprendizaje

Objetivo:
Conocer desde el punto de vista heurístico y hermenéutico los procesos perceptuales y creativos que influyen en el aprendizaje, la imaginación, la intuición, lo consciente, el inconsciente, la estética y la ética.

* Línea temática: Procesos creativos
Contenidos: Imaginación, composición, creación, procesos perceptuales, psicoanálisis, intuición, consciente, inconsciente, ética, estética, sublimación, ilusión, ensoñación, locura, heurística y hermenéutica.

* Línea temática: Aprendizaje y conocimiento
Contenidos: Diseño, cambio, conocimientos transversales, educación.

Área: Arte y ser humano

Objetivo: Reflexionar sobre la naturaleza humana y cómo el arte la hace visible en sus niveles de expresión corporal, espiritual y existencial, entendiendo las relaciones entre el ser y el cuerpo, así como nuevas formas de ser y estar.

* Línea temática: Arte y cuerpo
Contenidos: intervenciones al cuerpo, escarificación, aplicaciones, tatuajes, erótica, expresiones artísticas mediante el cuerpo.

* Línea temática: Arte y ser
Contenidos: Expresión del ser, juego, sanación, arte terapia, humanización, nuevas formas de entender, estar en el mundo, consciente/inconsciente, civilización, muerte y tanatología.

* Línea temática Arte y género
Contenidos: Femenino, masculino, intergénero y diversidad.

Área: Arte y medio ambiente

Objetivo: Reflexionar sobre posturas emergentes del arte y su papel ante la situación planetaria y medio ambiental.

* Línea temática: Medio ambiente
Contenidos: Sustentabilidad, reutilización/reciclado, situación planetaria, destrucción y vida

Área: metrópoli, sociedad y todos lados

Objetivo: Analizar las manifestaciones artísticas en torno a la globalización, lo social, lo cultural y lo urbano.

* Línea temática: La calle
Contenidos: Intervenciones urbanas, etiquetas (stickers), grafitti, arte callejero, arte urbano y arte efímero.

* Línea temática: Arte y sociedad
Contenidos: Globalización, historia, cultura e identidad, movimientos políticos y sociales, arte y redes sociales, arte popular, colectivos y arte efímero.

Área: transiciones y caminos

Objetivo: Discernir acerca de las nuevas expresiones y sensibilidades artísticas en los creadores y en los públicos ante las formas actuales de vida.

* Línea temática: Fronteras
Contenidos: Lo efímero y lo perdurable, arte inter y transtextual, la admiración de lo inconcebible, transición arte-diseño, transición entre expresiones artísticas, submundos del arte, el vacío y la nada.

* Línea temática: Entramados
Contenidos: Expresiones alternativas, hermenéutica y complejidad, expresiones emergentes y caos.

* Línea temática: Tecnología y medios
Contenidos: Nuevos temas, nuevos lenguajes, nuevas técnicas, nuevos medios y medios masivos de comunicación.


Programa del Congreso

HORA

Lunes 14 de Noviembre

Martes 15 de Noviembre

Miércoles 16 de Noviembre

Jueves 17 de Noviembre

Viernes 18 de Noviembre

9:00

Registro congreso

Inauguración

Palabras de las Autoridades de la UAM-X *

10:00

Apertura

Mediafest W. Agricola de Colonia

Conferencia magistral: Francisco Pérez Cortés

Conferencia magistral: Empar Cubells

Conferencia magistral:

Abigail Guzmán

11:00

MEDIAFEST

MEDIAFEST

Ponencias

-Areli García, Emma Navarro, Liliana Ceja, “La experiencia total: Esfuerzos mediáticos por volverse presenciales”.

-Lizbeth Hernandez, “Arte hiper holista”.

Ponencias

-Darío González, “La figura del chamán en el arte conceptual: noventa años de Joseph Beuys.

-Rogério Moura, “La condición del observador libre y sus consecuencias para los estudios del cuerpo y del arte”.

Ponencias

-Natalia Porter, Ramón Flores, Antonio Bergua, “Trajinera Xochitl”.

-Sandra Martí, Video “Street art y la besadora de ciudades”.

12:00

MEDIAFEST

MEDIAFEST

Ponencias

-César Espinosa, Celia Fanjul, Araceli Zúñiga, “Los nódulos del arte¨.

-Fernando Saldaña, “La estructura oculta en el arte”.

Ponencias

-José Raúl García Mancillas, Margarita Guerra, “Breve ensayo semasiográfico y su trascendencia en el conocimiento con identidad cultural.

-Araceli Soni, Celia Fanjul, “Los silencios, propulsores de la imaginación en la obra artística”.

Ponencias

-Vinicius Mascherpe Neves, Video “Un estudio sobre los jóvenes trabajadores en las calles de la Ciudad de Campinas y Såo Paulo, Brasil”.

-Alejandro Suárez, “El presente en el pasado de La Jetée”.

13:00

MEDIAFEST

MEDIAFEST

Ponencias

-Jorge Meza, “Teoría estética y arte digital en el siglo XXI”.

Preguntas y respuestas

Ponencias

-Ángel Solano, “Arte y enfermedad”.

Preguntas y respuestas

Ponencias

-Empar Cubells, “La mujer y la violencia de género en el videoarte”.

Preguntas y respuestas

14:00

C O M I D A

15:00

16:00

MEDIAFEST

MEDIAFEST

Conferencia magistral: Víctor Muñoz

Conferencia magistral: Mau Monleón / Irene Ballester

Conferencia magistral: Andrés de Luna

17:00

MEDIAFEST

MEDIAFEST

Ponencias

-Edgardo Kerlegand, Mónica del Valle, “El despertar de la conciencia creativa”.

-Jorge Zarur, “El diseño de materiales hápticos. Un camino al conocimiento del arte”.

Preguntas y respuestas

Ponencias

-Lourdes de Quevedo, “El proceso creativo en constelaciones familiares. Caminos y cambios”.

-“Rosa María Hernández, “Arte no arte”.

Preguntas y respuestas

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

18:30

MEDIAFEST

MEDIAFEST

Conferencia magistral:

Sylvie Captain-Sass

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

19:00

MEDIAFEST

Debate y cierre Mediafest W. Agricola de Colonia

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain Taller

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

20:00

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

Taller de dibujo y cuerpo:

Sylvie Captain-Sass

Clausura del congreso








* Órganos personales de la UAM-X participantes:

Dr. Salvador Vega y León / Rector de la Unidad Xochimilco

Dra. Beatriz García Fernández / Secretaria de la Unidad Xochimilco

Mtro. Jaime F. Irigoyen Castillo / Director de la División Ciencias y Artes para el Diseño

D.I. Silvia A. Oropeza Herrera / Secretaria Académica CyAD

Mtro. Manuel Lerín Gutiérrez / Jefe del Departamento de Métodos y Sistemas

Mtro. Enrique Anzaldúa Uribe / Encargado del Departamento de Síntesis Creativa

PROGRAMA MEDIAFEST CologneOFF2011


Para ver el programa completo, vaya al siguiente link:
http://downloads.nmartproject.net/CologneOFF2011_Mexico_Cuba.pdf

Contacto para informes

ÁREA DE INVESTIGACIÓN HEURÍSTICA Y HERMENÉUTICA DEL ARTE

Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco
División Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Métodos y Sistemas
Calzada del Hueso N° 1100 Colonia Villa Quietud
Edificio "Q" Oficina 110
Ciudad de México, D.F.
04960
MÉXICO

TELÉFONO: 5483-7000 extensión 3187
Lunes a Viernes de 12 a 15 horas
Atención: Lic. Raúl García Galera

Correo electrónico:
paradigmasarte(arroba)yahoo.com.mx

Cuotas (en pesos mexicanos)

Ponentes $ 750.00
Público asistente $ 500.00
Profesores $ 400.00
Estudiantes $ 200.00

Nota: La entrada es libre para todo el público a todas las proyecciones de MEDIAFEST/CologneOFF2011 y las conferencias del congreso, sin embargo sólamente los participantes inscritos tendrán prioridad de acceso, posibilidad de asistir al taller "Dibujo y cuerpo" y constancia de participación con valor curricular.

INSCRIPCIONES

Procedimiento de inscripción al congreso

1. Realizar pago de cuota de recuperación a la cuenta: 5777918836 Banamex, sucursal 577, México, D.F. CLABE INTERBANCARIA: 002180057779188360.
2. Una vez realizado el pago, enviar datos personales y comprobante escaneado al buzón del correo paradigmasarte@yahoo.com.mx
3. Llenar ficha de inscripción disponible en el Programa de Educación Continua de la División CyAD
4. Traer comprobante bancario original al presentarse el primer día del evento.


Acudir a:
Programa de Educación Continua, División de Ciencias y Artes para el Diseño, cubículo 201, segundo piso, edificio “q”. Teléfono: 54 83 71 36 Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, Calzada del Hueso 1100, colonia Villa Quietud, Delegación Coyoacán, México, D.F. 04960.

Nota para el taller "Dibujo y Cuerpo": El cupo está limitado a 20 participantes. Por la alta demanda que genera, se sortearán los lugares entre los asistentes a la conferencia magistral de la profesora Sylvie Captain-Sass (que estén inscritos en el congreso).

Especificaciones para los materiales a publicar

PONENCIAS

Resumen (abstract) en español e inglés, máximo 250 palabras. Incluir: titulo, palabras clave, área y línea temática en la que participa.
Envío de abstract, textos de ponencias, videos y carteles al correo:
paradigmasarte@yahoo.com.mx

Bases editoriales para las ponencias en extenso
Fecha límite de entrega: 4 de noviembre

EXTENSIÓN: De 20 a 25 cuartillas, con las siguientes especificaciones:

A) Encabezado
- Titulo del trabajo en negritas
- Autor (es) nombre y los dos apellidos
- Institución
- Fuente Arial 12 puntos sin justificar
B) Texto
- Título de capítulo: negrita
- Subtítulo de capítulo en letra itálica
- Fuente Arial, 12 puntos, sin justificar, párrafo interlineado a 1.5
- 30 líneas por página
- Citas: usar sistema Harvard (ejemplo: Preciado, 1994: 57). Las citas menores a cuatro líneas estarán integradas al texto, mayores a cuatro líneas en un párrafo independiente, todas entrecomilladas y sin formato especial.
- Notas al pie de página: Arial 10 puntos, numeradas; referencias bibliográficas en sistema Harvard.
- Las imágenes deberán entregarse en archivo por separado en JPG o TIF resolución de 300 dpi (ppp).
- Las gráficas, en caso de existir, se entregarán en un programa compatible con plataforma Windows.
C) Bibliografía
- Incluir bibliografía usada o de referencia al final del texto
- Fuente: Arial, 10 puntos, título en itálica. Ejemplo:
Acha, J. (1988). “Las artes renacentistas”, en Introducción a la teoría de los diseños. México: Trillas. pp. 57 – 74

CARTEL

Material digital para envío:
Tamaño máximo: 1MB
Formato: JPG o PNG
Dimensiones: máximo 500 pixeles por el lado más largo.
Resolución 72 dpi
Modo color: RGB

Se considerará un cartel por proyecto, en caso de aceptación, medidas del impreso: 90 x 60 cm.

VIDEOS

Artístico, investigación o video conferencia
Tiempo máximo de duración: 9:50 minutos
Enviar vínculo de Internet al video: puede utilizarse cualquier plataforma preferentemente www.vimeo.com, www.blip.tv o, en su defecto, www.youtube.com
Enviar DVD por correo postal. No se devolverá ningún DVD

Fecha para entrega de propuestas

Para recepción de resúmenes, la fecha límite fue el 03 de Octubre de 2011

Comité organizador

Carlos Arozamena y Diana Guzmán / Área de investigación: Heurística y Hermenéutica del Arte. Departamento de Métodos y Sistemas.

Martha Flores y Jorge Morquecho / Área de investigación: Procesos Creativos y de Comunicación en el Arte y el Diseño / Departamento de Síntesis Creativa.

Colaboración con la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de M. en Arq. Abigail Guzmán Flores

Ana Julia Arroyo Urióstegui, programa de Educación Continua Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco. División de Ciencias y Artes para el Diseño.

Coordinación: Jorge Morquecho, jefe del Área Procesos Creativos y de Comunicación en el Arte y el Diseño, Departamento de Síntesis Creativa.

FECHAS CLAVE

Para recepción de resúmenes: 03 de Octubre
Notificación de aceptación: 17 de Octubre
Para entrega de video, cartel, ponencias en extenso: 04 de Noviembre